¡BIENVENIDO 2014!
¡Brindemos juntos!
Cariñossssssss!!!
Elena
martes, 31 de diciembre de 2013
lunes, 30 de diciembre de 2013
Arte aborigen austrliano.
ARTE ABORIGEN AUSTRALIANO
"El arte en la vida del hombre australiano, en cualquier caso, era un elemento esencial, ya que constituía la expresión de sus creencias religiosas, la fuente de la fertilidad, el medio que les permitía transmitir a sus descendientes los conocimientos del grupo del cual formaban parte, para describir sus hazañas y, también, que quedara memoria de ella.
Las sociedades aborígenes no son algo exótico y alejado, perteneciente a un pasado que ya no tenemos nada que ver. Los pueblos primitivos actuales son tan contemporáneos como nosotros mismos.
El arte contemporáneo australiano, es el arte aborigen, es el Arte oficial que Australia exporta como imagen corporativa, y que se exhibe en todos los grandes museos del mundo. Es la historia de como lo aborigen resultó ser contemporáneo.
El arte aborigen es en esencia un arte ritual. En él, los clanes juegan un papel importante en la determinación de temas a los cuales tiene acceso el artista. Se reciben derechos heredados de los padres respecto del territorio, ceremonias y ensueños. El empleo de dibujos ajenos sin disponer del permiso apropiado constituye una importante violación de la ley aborigen. Su principal fuente de inspiración son las creencias religiosas.
El arte es la representación del pensamiento colectivo, debido a que todos participan en su elaboración y es un elemento básico de su cultura ya que desconocen cualquier forma de escritura y es la forma de transmitir sus creencias. Muchas de sus creencias carecen de significado para los no iniciados y dan la impresión de una profunda abstracción. A los occidentales podrían parecernos cuadros abstractos, pero para ellos son figurativos, según pertenezcan o no a una iniciación de una sociedad secreta van a saber interpretar la pintura correctamente.
El arte aborigen es una de las áreas más fuertes del arte contemporáneo en Australia hoy.
En 1972 comienza a gestarse el movimiento de arte contemporáneo aborigen en Australia, inicialmente debido a la motivación que sintió el profesor de arte Geoffrey Bardon de proveer a los aborígenes de Papunya Tula, comunidad aborigen del desierto Australiano Central, donde Bordon trabajaba como profesor de arte) de materiales y de espacios para que pintaran sus historias míticas en un soporte occidental: primeramente tablas de madera y posteriormente, lienzo. En comparación con los soportes tradicionales del arte aborigen australiano, los cuales son mayoritariamente arena del suelo y cuerpos de bailarines en ceremonias, los soportes occidentales tenían la ventaja de convertir las obras artísticas visuales aborígenes en creaciones permanentes, transportables, y junto con esto, comerciables".
Los invito a seguir idagando en:
http://autraliaysusaborigenes.blogspot.com.ar/2008/05/arte-y-cultura-actual-astrualiana.html
http://www.pinturayartistas.com/el-arte-de-los-aborigenes-australianos/
http://autraliaysusaborigenes.blogspot.com.ar/2008/05/arte-y-cultura-actual-astrualiana.html
http://www.pinturayartistas.com/el-arte-de-los-aborigenes-australianos/
Fuentes:
http://ebartworks.blogspot.com.ar/2006/02/arte-aborigen-australiano.html (escrito publicado por David Elegea)
http://ctfrancodu.blogspot.com.ar/2010/08/arte-australiano.html (escritos de Carlos Tulio Franco)
http://www.revista.escaner.cl/node/1317 (escrito de Ximena Jordán)
martes, 24 de diciembre de 2013
Navidad 2013
NAVIDAD 2013
Salvador Dalí
"Que esta Navidad sea un ESPACIO DE ENCUENTRO CONSIGO MISMO y
con nuestros semejantes
con nuestros semejantes
sin hacer diferencia de credos.
Que esta Navidad sea ese sublime encuentro con el hilo de la vida que se aferra a la FE y a la ESPERANZA con inmenso AMOR y PAZ.
Que en este festejo se respeten las diferentes formas de pensar y se acepte, a pesar de todo,
que no siempre es lo querible,
pero seguramente más que lo esperable".
pero seguramente más que lo esperable".
ELENA
¡¡¡¡¡FELICIDADES!!!!!
Elena
domingo, 22 de diciembre de 2013
RELEXIONES. Vuela Águila.
"El progreso consiste en renovarse"
Miguel de Unamuno
Faltan pocos días para terminar el año...
Sostengo que, acercarnos a temas que motiven nuestra reflexión contribuyen a valorarnos, a aumentar nuestra estima y dejar de lado lo que nos ha sido "tan pesado" sobrellevar en el año en curso, que a su vez también, en cierta manera, es la suma de años anteriores.
Así que compartamos unos momentos para continuar creciendo juntos.
"Hoy es el camino para llegar a mañana y a pasado mañana... Es la puerta para el progreso".
jueves, 12 de diciembre de 2013
Libros en la Cabeza. Mike Stilkey. Artista.
MIKE STILKEY
Artista californiano
LIBROS EN LA CABEZA
Mike Stilkey, concido como "el hombre que pinta en los libros", es un artista de Los Ángeles (California-Estados Unidos) que siempre se ha sentido atraído por la pintura y el dibujo no sólo en papel, portadas de discos y páginas de libros, sino en los mismos libros.
Comenzó con esta original idea de casualidad. Hacía diseños en los que utilizaba libros viejos y buscaba en su interior pistas de los lectores que habían pasado por ellos en los papeles o notas que dejaban. Al apilar los libros, se dió cuenta que al pintar sus lomos también podría tener su gracia y dar una nueva vida a los libros.
martes, 10 de diciembre de 2013
Libros en la Cabeza. PAUL RUMSAY.Artista.
PAUL RUMSEY
Artista británico nacido en 1956
Artista británico nacido en 1956
Libros en la cabeza
-Obtuve las imágenes de internet-
domingo, 8 de diciembre de 2013
Libros en la cabeza. Campaña Publicitaria.
LIBROS EN LA CABEZA
Campaña publicitaria en la que nos indican,
lo diferentes que somos,
también a la hora de leer...
jueves, 5 de diciembre de 2013
Nikolai Bogdanov-Belsky. Pintor.
¿SÍ... NOS ANIMAMOS A CONOCER EL MUNDO DE
NIKOLAI BOGDANOV-BELSKY?
1868-1945
1868-1945
Les cuento que lo descubrí gracias a la Entrada nueva en InnovArte Educación Infantil Español del dia 21 de noviembre de 2013 que me impactó con la siguiente imagen de la pintura del artista ruso NIKOLAI BOGDANOV-BELSKY.
Niños en la ventana
Esta imagen me despertó inquietud y necesidad de indagar m
ás, lo que me llevó a descubrir este link:
ás, lo que me llevó a descubrir este link:
http://eldibujante.com/?p=9060 donde me fascinaron otras obras del mismo autor.
Aritmética mental en la escuela pública de Rachimsky. También conocido como
Ejercicio Complicado o Contando con la cabeza
Óleo sobre lienzo, Nikolai Bogdanov-Belsky, 1896, colección privada.
En la puerta de la escuela, Nikolai Bogdanov-Belsky, 1897
Checks Game
En una visita
Nuevo cuento de hadas
"Remanso para el alma.
Otras épocas, realidades y contextos.
Toda su obra es de gran profundidad y belleza.
Obras para que no se escapen, no se pierdan
esas vidas, esos sentimientos.
Nos regalan el poder deleitarnos con la vista,
la textura, el gusto
y con los aromas y sonidos".
Elena
Y como habrán visto continué la búsqueda.
¿CONTINUAMOS CONOCIENDO JUNTOS?
domingo, 10 de noviembre de 2013
¿Qué pasa aquí abuelo?
Los invito a estar bien atentos y a ¡OBSERVAR!
de David Legge - Editorial Juventud
Baracelona-España-1995
Para ver imágenes:
Para leer:
Una niña que quiere mucho a su abuelo lo va a visitar todas las semanas y siempre encuentra todo igual, pero la última vez le pareció que había algo raro. Ella no veía que podía ser, pero algo que le parecía raro había...
Este libro álbum, fantástica combinación de texto e imagen, permite descubrir y despertar la imaginación potenciándola.
Las ilustraciones se presentan con detalles surrealistas y objetos imposibles. La continuidad de la realidad parece interrumpida y su sentido mezclado por doquiera con un cotrasentido. Lo real se halla entrelazado con lo irreal, lo racional con lo irracional...
Les cuento que esta obra me despertó inquietud sobre el SURREALISMO EN LA LITERATURA, indagando llegó a mis manos el libro "LITERATURA Y MANIERISMO" de ARNOLD HAUSER, Ediciones Guadarrama, Madrid, 1969. Entre los temas que leí en esta obra, en la página 211 hay uno que se titula El surrealismo. De allí extraje las palabras que transcribo y que me ayudan a enriquecerme más. Espero que les sea útil a ustedes también.
"En el SURREALISMO se percibe adecuadamente la influencia de este dualismo, cuando se ve claramente la diferencia de los grados de realidad en que se mueven las distintas partes de la representación y la mezcla de los fenómenos inmediatamente visibles con formas de alucinación, sólo cuando se tiene conciencia de la inseparabilidad en la vivencia artística de experiencia y visión, conocimiento e intuición, de contenidos psicológicos racionales e irracionales, sólo entonces se nos muestra de modo suficientemente preciso el surrealismo.
La escisión de la psique en actitudes conscientes e inconscientes o en estado de vigilia y de sueño, aparece simplemente como un síntoma o un reflejo de la contradictoriedad de los mismos elementos de la existencia.
El surrealista no busca en el sueño y en el subconsciente una explicación de procesos psíquicos que tienen lugar en estado de vigilia y conciencia, sino, más bien, una perspectiva de la existencia que hace aparecer ambos, sueños y vigilia, conciente y subconsciente desde un lado nuevo, desconocido y enigmático".
jueves, 31 de octubre de 2013
El libro Rojo de Bárbara Lehman. Editado por libros del Zorro Rojo.
"El libro rojo"
de Bárbara Lehman
editado por Libros del Zorro Rojo
"Es como otra de esas pequeñas joyas que vale
la pena leer,
releer y atesorar".
Es un libro que despierta curiosidad, ya que no lleva su título en la portada ni ninguna información en la contratapa. Es un "libro sin palabras".
Un libro sobre un libro que está escondido en algún lugar, el que siempre será encontrado por un nuevo lector para que la historia vuelva a empezar.
Sugiere que cualquier lectura no tiene fin porque los lectores tienen la capacidad de hacer de ella a través de la creciente imaginación algo continuo hasta que se decida terminarla.
Este libro tiene el poder de hacer entrar la realidad en la ficción y a su vez de entrelazarlas. Esta obra en forma reflexiva o autoconsciente recuerda al lector que está ante una obra de ficción y juega a problematizar la relación entre ésta y la realidad (metaficción).
El lector se ve implicado en la obra a través de la mirada directa de los personajes que, siendo personajes cada uno del libro que encuentra el otro, parecen ser conscientes de su respectiva existencia.
Es así como cuando se abre un libro, se abren posibilidades mágicas y un mundo de aventuras.
"Al final de la historia, el viaje no ha terminado".
Este libro ha sido galardonado con los siguientes premios: Caldecott Honor Book, ALA Notable Book, Junior Librery Guild Selection, New York Bestseller y el Premio Andersen de Italia.
martes, 15 de octubre de 2013
METAIMAGEN.
METAIMAGEN
Una meta-imagen es una imagen que se refiere a la propia imagen, esto es, cuando se toma a sí misma como referencia representatorial.
El libro en el libro en el libro
de Jörg Müller
"Tales invenciones sugieren que si los personajes de una ficción pueden ser lectores o espectadores, nosotros, sus lectores o espectadores podemos ser personajes ficticios".
Jorge Luis Borges
La mayoría de las metaimágenes como el dibujo de Steinberg, muestran una imagen dentro de una imagen con distintos objetos representados "leído en el sentido de las agujas del reloj, el dibujo podría entenderse como la bien conocida alegoría de una historia de la pintura moderna, que comienza con la representación del mundo externo y se mueve hacia la abstracción pura. Leído en el sentido contrario a las agujas del reloj, el dibujo muestra historia, una que se ha movido desde la figura a la abstracción y de ésta al paisaje y de éste a la escritura de abajo: a un "Nuevo Mundo" que queda más allá de la circunferencia del dibujo". Es una imagen que se construye a sí misma entre múltiples representaciones. No todas las metaimágenes siguen el mismo patrón, pero si conservan un efecto que llamaremos "de espiral".
¿Qué tipo de imagen es aquella usada como metaimagen? "Cualquier imagen que se utilice para reflexionar sobre la naturaleza de las imágenes" ... La autoreflexividad de la imagen depende de la "forma en que se introduce el lenguaje en su marco" es una metaimagen que nos habla, se dirige a nosotros, reflexiona sobre la relación entre las imágenes y las palabras. Las imágenes son ídolos, objetos que no sólo parecen tener presencia sino vida propia, que hablan y devuelven la mirada, por eso la tendencia a decir de la imagen como si se tratara de la cosa en sí misma.
http://www.imaginaria.com.ar/14/0/el-libro-en-el-libro.htm
¿Qué podríamos decir?
Mirar con la cabeza, con los ojos y con el corazón en un mismo eje.
Distintas miradas.
Quizás para algunos es la primera vez que se detienen a mirar.
Capturar un instante, un lugar, un hecho. Detención del tiempo y el espacio.
Necesidad de huir del inexorable paso del tiempo. Atrapar el momento.
Guardar emociones para recordarlas después como una especie de memoria visual, de recuerdos personales como un inventario del pasado.
Pequeñas historias narradas a partir de imágenes.
Diálogo intimista con lo que se está obervando en un momento con una cámara y que abre las puertas hacia el asombro y la creatividad.
Es interesante leer lo expresado en el siguiente link:
domingo, 13 de octubre de 2013
LLANURA.
LLANURA
NACÍ EN ZONA DE LLANURA Y ESTAS IMÁGENES Y PALABRAS ME TRANSPORTAN A MI INFANCIA Y ADOLESCENCIA.
APARECEN MIS PADRES, MI HERMANA, MI FAMILIA ENTREMEZCLADA ENTRE EL PAISAJE.
TAMBIÉN CUANDO LLEGABA DE REGRESO A MI CIUDAD DESPUÉS DE AÑOS QUE ME HABÍA IDO.
OTRA VEZ CADA MOMENTO PASA POR MI MENTE Y DESPIERTA MIS SENTIDOS ATRAVESANDO MI SER COMO SI FUERA LA SOGA QUE SACA UN BALDE CON AGUA FRESCA DE UN ALJIBE.
BRISA, ROCÍO, OLOR A PASTO, PRIMEROS REFLEJOS DE SOL QUE ENCEGUECEN Y QUE COLOREAN EL PAISAJE, LOS SONIDOS CERCANOS Y LEJANOS COMO EL MUGIDO DE VACAS, EL CROAR DE LAS RANAS UN TREN...
"Hay una hora de la tarde
en que la llanura está por decir algo;
nunca lo dice o tal vez lo dice infinitamente
y no lo entendemos, o lo entendemos
pero es intraducible como una música..."
Jorge Luis Borges
"El hombre nacido en la pampa tiene todo el cielo y todas las estrellas
que parece que se le vienen encima.
Tiene las primeras luces del sol a la mañana
y las últimas del anochecer.
El horizonte es la primera abstracción para el hombre,
ya que es una línea que se ve pero que no existe,
porque en la medida que avanza, se aleja más.
Nunca va a encontrar el horizonte,
sin embargo está ahí. Entonces el canto
de ese hombre es reflexivo, intimista, profundo,
como asombrado por la grandeza de la inmensidad".
Suma Paz
POR ESO NO PUEDO OLVIDAR ESTOS PAISAJES,
ESTOS SENTIRES Y
LOS TEMORES
CUANDO EN PRIMER AÑO DE SECUNDARIA
ÍBAMOS DE EXCURSIÓN DE CAMPO Y
TENÍAMOS QUE CRUZAR ALAMBRADOS CON TELAS DE ARAÑAS PARECIDAS A LA DE LA IMAGEN.
AH! TAMBIÉN CUANDO VIAJANDO POR LAS RUTAS CON MIS PEQUEÑOS HIJOS CONTÁBAMOS CANTIDADES DE...
ESTA HERMOSURA FORMA PARTE
DE MI TIERRA,
DE MI VIDA, DE MIS RECUERDOS...
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